Old School

1920-ban ismerkedett meg Tatts Thomassal aki elkezdte tanítani Jerryt a tetoválásra, majd ő maga pedig  részeg vállalkozókon gyakorolt. Sailor Jerry egyedi ábrázolás módja mai napig ikonikus a kultúra számára.

Ezen stílus irányzat az egyik legkönnyebben felismerhető. Sok művész vagy vendég szereti a mai modern mintákat old schoolként ábrázolni, és pop kulturális alakokkal frissíteni a tradicionális amerikai ábrázolásmódot.

Minden bőrtípus számára passzol, mivel színei miatt és mintáknak hála nagyon telített. A dizájni szimpla, nincs túlbonyolítva és törekszik az egyszerűsített ábrázolásmódra. Mondhatni inkább csak a meghatározó vonalvezetést alkalmazzák, és nem emelik ki a részleteket. 2D ábrázolás az elterjedt és én magam még nem láttam 3D-ben egyetlen mintát sem, így a portrék is az előbbi módon készülnek a megfelelő stílusjegyekkel. Az árnyékolás nem jellemző, ha még is akkor ezt is csak nagyon minimálisan alkalmazzák. A dizájn a „rajzolt” hatást kelti, nem próbál a realisztikus irányba elindulni. A domináló színek a kék, zöld, piros és sárga, ezeket nagyobb méretű „blokkokban” viszik fel a bőrre, ezzel is kerülve a színek átmenetét és a realizmus háttérbeszorítását. Mivel a tinta nagy mennyiségben jut a bőr alá és a színek között nincs átmenet, így a művészek sokkal könnyebben tudnak dolgozni, gyorsabban, és biztosabban kitölteni a tetoválást. Ennek hála az idő múlásával mondhatni a tradicionális minták úgy öregszenek mint a jó bor és csak még inkább elérik a stílus alkotta atmoszférát.

Az old school egyik fontos eleme, hogy letisztult, azonnal értelmezhető képet adjon a tetoválásról míg más stílusok sokszor nem tudják ezt nyújtani és van, hogy nem is ez a céljuk. A kontúr vonalak erősek és lezárják a mintát, egyértelműen megszabva hol kezdődik, és hol végződik az. Bár könnyű lehet az elkészítése, igazi mivoltjának visszatükrözése érdekében érdemes konzultálni a tetoválóval, mennyire hajlandó ilyen stílusban dolgozni, és van e benne tapasztalata.

Tradícionális minták

A tetoválás térhódítása elején az 1900-as években még csak előre meghatározott mintákból lehetett választani túlnyomó többségben, flash mintákból. Napjainkban ez mára változott és egyedi elképzelések alapján is dolgoznak a tetoválók, de a korai években ez még váratott magára.

Viszont ezen flash mintáknak is meg van a maga szépsége, főleg ennél a stílusnál. Hiszen történelmi értékük van, és a kultúra egy kis szeletét viselhetjük a bőrön, ha ilyet választ valaki. Akár maga Sailor Jerry egyik régi flash-ét is elvihetjük egy szalonba. Ezek mind az amerikai történelemhez kapcsolódnak, főként ha a tetoválás kultúráját tekintjük. Sokáig nem illették az irányzatot névvel, az egyesült államokban ez volt az alap koncepció ha valaki varratni akart. Besétáltál a szalonba, kiválasztottad a falon lógó mintát, vagy egy könyvből és már indult is a folyamat. Nagyjából 3$-ért örökre szóló eredménnyel távozhattál. A leggyakrabban előkerülő minták a teljeség igénye nélkül a következők voltak:

Pin-Up Girl az aktuálisan idealizált női kinézet az akkori Amerikában. Ez a minta mai napig nagy érdeklődésnek örven, és külön élet stílus alakult köré .

Merülő nő gyakori végtagtetoválás volt, köszönhetően a vékony és elnyújtott ábrázolásnak. Eredete a XVII. században teret nyerő közösségi fürdőzés elterjedésének köszönhető, ami a mindennapi élet egy általános kikapcsolódása volt. Az idővel (1920) egyre inkább teret nyerő lengébb női fürdőruha megjelenése (mai szemmel nem az de akkoriban nagyon is!) igazán figyelem felkeltő volt a férfiaknak, akik a pin-up tetoválások nyomán szexualizált mintákat kerestek, és ez egyike volt azoknak.

Vasmacska azoknak szólt elsősorban, akik haditengerészek voltak, vagy áthajózták az Atlanti-óceánt. Emellett jó szerencsét is próbált megszemélyesíteni, mivel úgy tartották aki a mintát viseli, legyen bármekkora vihar mindig sikeresen szárazföldet fog érni, továbbá a tengerszeretet jelképe is volt.

Hajó metafóraként díszelgett, romantikus jelentést tulajdonítva és az örök hazatérést jelképezte a családhoz, szerelemhez. Mind e mellett pedig az élet állandó változását is a bátorsággal és az ismeretlen felfedezésével. A kaland vágyat és a tapasztalatot ami a viselője mögött van.

Sas mint az államok egyik leginkább hazafias mintája. Erő és szabadság szimbolúma, de egyben az akkori időkben egy idealizált Amerika képét is jelentette, ami után a kor katonái vágyakoztak. Érdekessége, hogy bár amerikai tradicionális minta, Norman Collins (aranykori tetováló) erősen inspirálódott az ázsiai sárkány ábrázolásmódból mikor ikonikus sas flasheket készített.

Rózsa gyakran az egyik első tetoválás amit egy feltörekvő művész készít a stílusban. Önmagában is megállja a helyét és gyakran kiegészítő eleme szokott lenne más mintáknak. Szerelem, szeretet, szépség és szenvedély szimbóluma és gyakran az odaadás és lojalitás is visszaköszön jelentésében.